Ici, on participe à la création d'un monde meilleur. Avec vous?

Bienvenue dans la galerie d'Art de Racont'Art

Saviez-vous qu'il y a une artiste passionnée parmi nous chez Racont'Art ? Béa exprime son monde intérieur à travers les couleurs et les formes depuis l'âge de 10 ans. Son œuvre, une célébration de la lumière et de la sérénité, invite à un voyage visuel où chaque toile raconte une histoire unique.

Dans cette galerie, vous découvrirez une sélection soigneusement choisie de ses créations, où chaque coup de pinceau trace non seulement un chemin de pigments mais aussi une voie vers la compréhension et l'émotion. Béa croit que l'art est un dialogue continu entre l'artiste et le spectateur, et elle espère que ses œuvres résonneront en vous, évoquant sentiments et réflexions.

Nous vous invitons à explorer cette galerie et à vous laisser transporter par les nuances et les textures qui donnent vie à l'art de Béa. Bonne visite!

Thème de l'eau 

Les œuvres de cette section sont unies par le thème de l'eau, capturant son essence et ses mouvements à travers diverses expressions artistiques. Explorez la tranquillité et la puissance de l'eau dans chaque création.

"Reflets de Corfou" (Acrylique 100cm/100) capture la danse lumineuse où le soleil de la Méditerranée embrasse les vagues de l'île. Sur cette œuvre, une vague impétueuse, chargée des sables dorés de Corfou, s'élève avec majesté, défiant le ciel azur. La lumière, filtrant à travers l'écume, joue sur la toile en reflets scintillants, évoquant les anciens mythes de la mer Ionienne. C'est une symphonie de couleurs, où le bleu profond de l'eau se mêle à l'éclat doré du soleil, offrant une fenêtre ouverte sur l'âme vibrante de Corfou.

"Si la mer pouvait crier" (Acrylique 100cm/100) est une représentation puissante et tumultueuse de l'océan dans ses moments les plus sauvages. Cette toile capte l'intensité brute des vagues qui se croisent et se heurtent dans un chaos visuel captivant. Les couleurs dominantes, des bleus profonds mêlés de gris orageux et de blancs écumeux, traduisent la furie et la force implacable de la mer. Chaque coup de pinceau apporte à la scène une dynamique explosive, reflétant le cri silencieux de l'océan face à son immensité. C'est une œuvre qui ne cherche pas à apaiser mais à exprimer le cri primal de la nature, une véritable tempête de couleurs et d'émotions.


 

"Bulles de paix" (Acrylique 120cm/150) est une immersion dans le calme et la sérénité d'un univers aquatique. Cette œuvre en nuances de bleu capture l'ascension légère et gracieuse de bulles d'air à travers l'eau limpide. Comme des pensées qui s'échappent vers la surface, chaque bulle porte en elle une quiétude et une clarté captivantes. La peinture joue sur les transparences et les réfractions de la lumière, donnant vie à un ballet aquatique où le mouvement est à la fois doux et incessant. "Bulles de Paix" invite à un moment de réflexion profonde, évoquant la beauté paisible et éphémère de la nature, où chaque bulle semble murmurer un secret de tranquillité.

"Pause nénuphar" (Acrylique 120cm/70) capte un moment de sérénité inattendue dans le royaume animé de la nature. Sur cette toile, une grenouille charmante se repose tranquillement sur un nénuphar, absorbée dans une méditation profonde. L'atmosphère est calme et contemplative, avec la lumière qui reflète la quiétude. La grenouille, représentée avec une expression paisible, semble être en parfaite harmonie avec son environnement, évoquant une connexion profonde avec le moment présent. Cette œuvre illustre la possibilité de trouver la paix dans les lieux les plus inattendus, invitant le spectateur à prendre une pause et à s'immerger dans la tranquillité de la nature.

Thème Amérindien

Les œuvres rassemblées ici célèbrent la richesse culturelle et les traditions spirituelles des peuples amérindiens. Elles reflètent la profonde connexion entre ces communautés et la nature, illustrant des sagesses ancestrales à travers des symboles puissants et des scènes de vie quotidienne. Découvrez des interprétations artistiques qui honorent leur héritage et inspirent par leur respect de la terre et des esprits.

"Gardien des terres Lakota" (Acrylique 80cm/80) capture un moment où le courage et la contemplation se rencontrent sous un ciel crépusculaire. Un indien Lakota se dresse fièrement sur son cheval, silhouette puissante contre le soleil couchant, incarnant la sagesse et la force ancestrale. Les nuances ardentes du ciel et la connexion profonde avec la terre évoquent une célébration solennelle de la vie en harmonie avec la nature.

"Frères au Crépuscule Lakota" (Acrylique 80cm/80) illustre une rencontre intime entre un guerrier Lakota et un loup sous les dernières lueurs du jour. Devant un ciel tourmenté qui promet la nuit, ils partagent un moment de communion tranquille, révélant une fraternité qui transcende les espèces. Cette scène, baignée dans des teintes de crépuscule, symbolise la coexistence et le respect mutuel au cœur des vastes plaines.

"Rêves en harmonie" (Deux acryliques 60cm/60) présente un attrape-rêves suspendu sur un fond lumineux qui scintille à travers deux toiles superposées. Cette composition unique en deux parties capture la magie et la spiritualité de cet objet amérindien traditionnel, symbolisant la protection et les aspirations. Chaque détail de l'attrape-rêves, des plumes délicates aux perles finement tressées, est mis en valeur par la lumière qui joue en arrière-plan, évoquant une aura de mystère et de sérénité. L'œuvre invite à la contemplation, reflétant les rêves et les espoirs tissés par ses fils.

"Sérénade au clair de lune" est une ode visuelle à la douceur de la nuit étoilée. Dans cette toile, la lune se dévoile dans un jeu subtil de lumière et d'ombre, émergeant non pas comme un simple astre dans le ciel, mais comme le chef d'orchestre d'une mélodie nocturne. Les nuances de bleu profond fusionnent avec des touches argentées et des éclats de blanc pur, créant un paysage céleste où chaque pinceau semble déposer un souffle de tranquillité. Cette œuvre capture l'essence de la nuit, enveloppante et mystérieuse, invitant le spectateur à une contemplation méditative sous le voile lumineux de la pleine lune.

 

"Symphonie des cieux sombres" nous plonge dans une scène nocturne captivante vue à travers les yeux d'un observateur allongé sous le ciel étoilé. Des arbres nus, comme des silhouettes dessinées contre le firmament sombre, tendent leurs branches vers les hauteurs, guidant le regard vers l'immensité du ciel nocturne. Au-dessus, deux rapaces planent majestueusement, leurs ailes déployées dans un ballet aérien qui évoque liberté et mystère. Cette toile, teintée de mysticisme et de solitude, capture l'essence de la nuit amérindienne, un monde où la nature parle et où l'esprit s'élève. "Symphonie des cieux sombres" est une invitation à contempler et à méditer sur la beauté sauvage et la tranquillité des nuits sous les étoiles.

Thème de la spiritualité : 

Cette collection explore les dimensions spirituelles à travers des œuvres qui invitent à la réflexion et à l'introspection. Chaque toile est un voyage vers l'intérieur, capturant des moments de contemplation, des symboles sacrés et des manifestations de la quête spirituelle. Laissez-vous inspirer par des expressions artistiques qui transcendent le quotidien pour toucher au sublime.

"Essence féminine" (Acrylique 70cm/70) est une célébration visuelle de la connexion intime entre la féminité et la nature. Dans cette œuvre, un arbre majestueux se transforme en une figure féminine, son tronc et ses branches épousant les formes d'un corps de femme, symbolisant la force nourricière et la sagesse de la Terre Mère. Les tons chauds de la toile irradiant autour du cercle central évoquent l'énergie vitale et la chaleur protectrice de la vie, tandis que les racines profondes de l'arbre s'ancrant fermement dans le sol rappellent l'importance de l'ancrage et de la connexion au monde naturel. "Essence Féminine" invite à une réflexion sur la puissance de la création et le rôle central de la femme comme gardienne de la vie et de la tradition.

"Caresse de l'Âme" (Acrylique 80cm/80)  est une toile poignante qui explore la profondeur de la relation entre une femme et son enfant intérieur. Dans cette œuvre, la figure féminine, représentée avec une douceur enveloppante, tend la main vers une version plus jeune d'elle-même, symbolisée par un petit arbre fragile mais prometteur. Les couleurs douces et les formes fluides sur la toile illustrent le lien sacré entre le soi passé et présent, évoquant une guérison intérieure et un retour aux racines spirituelles. "Caresse de l'Âme" invite à la réflexion sur la tendresse avec laquelle nous pouvons nous reconnecter et prendre soin de nos propres âmes blessées ou négligées, affirmant ainsi la puissance rédemptrice de l'amour de soi.

"Harmonie Lumineuse" (Acrylique 100cm/100) capture l'essence de l'équilibre entre les énergies féminine et masculine à travers une représentation épurée du yin et du yang. Les tons roses adoucissent la dualité traditionnelle, tandis que des petites bulles de lumière ajoutent une dimension de vie et de dynamisme à la composition. Cette toile se distingue par sa simplicité, qui permet de mettre en valeur les thèmes de l'unité et de l'harmonie sans superfluité. L'éclat de chaque bulle rappelle que, dans l'équilibre des forces, réside une source vivifiante d'énergie. "Harmonie Lumineuse" est une méditation visuelle sur la complémentarité et la coexistence pacifique des contraires, célébrant la lumière qui illumine et unifie.

"OM" (Acrylique 60cm/60) incarne la simplicité sublime du son originel, symbole sacré de l'unité universelle. Cette œuvre minimaliste met en scène le caractère 'OM' au centre d'un fond lumineux, capturant l'éclat et la vibration de cette syllabe ancienne. La lumière autour du symbole évoque l'illumination et la clarté spirituelle que le 'OM' est censé apporter à l'esprit et à l'âme. Avec une élégance épurée, cette toile invite à la méditation et à la réflexion, offrant un moment de calme et de connexion avec le divin dans le tumulte quotidien.

"Sérénité" (Acrylique 60cm/60) "Sérénité" offre une vision de calme où un homme médite sous le ciel changeant d'un coucher de soleil. Les teintes douces et chaudes se mêlent à la silhouette tranquille, créant un tableau de paix intérieure et de contemplation. Cette toile simple mais puissante invite à un moment de repos et de réflexion personnelle.

"Harmonie intérieure" (Acrylique 90cm/90) "Harmonie Intérieure" dépeint une figure féminine bouddhique, assise en tailleur, qui incarne la tranquillité et la profondeur spirituelle. Cette toile est empreinte de tons chauds bruns, jaunes et oranges, symbolisant la lumière de la sagesse et la chaleur de la compassion. La posture de méditation et l'expression sereine de la figure féminine invitent à l'introspection et au calme, reflétant un état d'équilibre et de paix intérieure. "Harmonie Intérieure" est une célébration visuelle de la sagesse féminine bouddhique, offrant une fenêtre sur le potentiel de réalisation et de guérison que chacun porte en soi.

"Aura sacrée" (Acrylique 60cm/60)  Les tons violets et dorés enveloppent cette figure emblématique dans une lumière qui semble presque surnaturelle, évoquant la richesse de la spiritualité et la profondeur de la méditation. Cette toile brille par sa simplicité et son impact visuel, où chaque détail doré scintille contre les nuances de violet, créant une toile qui non seulement attire le regard mais invite aussi à la contemplation profonde.

"Éclat de vie" (Acrylique 100cm/100)  illumine l'espace avec sa représentation vibrante de la fleur de vie, posée sur un fond radiant jaune orangé. Cette toile célèbre la beauté de la géométrie sacrée, capturant l'essence de la création et de l'unité à travers son motif complexe et intemporel. La couleur chaude du fond évoque la lumière du soleil, renforçant le sentiment de chaleur et d'énergie vitale qui se dégage de l'œuvre. Simple dans sa composition mais profonde dans son impact, "Éclat de Vie" est une invitation à méditer sur les connexions invisibles qui tissent l'univers.

Thème des quatre saisons : 

Explorez la ronde des saisons à travers notre collection "Les 4 Saisons". Chaque toile de cette série capture l'essence et la beauté unique d'une saison, depuis les perspectives uniques de la nature. De la renaissance printanière au repos hivernal, ces œuvres invitent à une immersion dans le cycle naturel qui rythme la vie sur Terre.

"Printemps" (Acrylique 120cm/70) nous plonge dans l'éveil de la nature vu à travers les yeux d'un insecte, au cœur d'un foisonnement végétal. Le spectateur est invité à lever les yeux vers un ciel éclatant, où le soleil brille avec une intensité renouvelée, signalant la fin de l'hiver. Autour, les feuilles et les fleurs en bourgeon baignent dans une lumière douce, peintes avec des couleurs vives et fraîches qui symbolisent la renaissance et le renouveau. Cette toile est une célébration de la jeunesse et de la croissance, capturant l'optimisme et la vitalité qui caractérisent le printemps.

"Été" (Acrylique 120cm/70) se présente comme un rideau de scène vert qui s'ouvre majestueusement pour révéler la saison la plus chaleureuse de l'année. Cette toile capture l'essence vibrante de l'été avec une explosion de couleurs, de lumière et d'énergie. Le soleil occupe une place centrale, irradiant sa chaleur intense sur un décor festif qui évoque la légèreté, la joie et la danse. Les nuances vives et l'atmosphère de célébration transforment la scène en une invitation à profiter de chaque moment de cette saison éphémère. "Été" est une ode à la joie de vivre, un tableau qui respire la liberté et le bonheur d'être en harmonie avec le monde vibrant sous le soleil estival.

"Automne" (Acrylique 120cm/70) illustre magistralement le thème des cycles et des transitions. Cette toile capte l'énergie mouvante de l'automne à travers l'imaginaire des vents changeants et des tourbillons de feuilles qui dansent dans l'air frais. Les couleurs chaudes de la saison, mélangeant les oranges, les rouges et les jaunes, se fondent dans des motifs tournoyants qui symbolisent les tourbillons de la vie et l'importance du lâcher-prise. Le vent, acteur invisible mais puissant, pousse chaque élément dans un ballet naturel, rappelant que tout changement est à la fois une fin et un renouveau. "Automne" est une invitation à embrasser les transformations, à accepter le flux incessant de la vie avec grâce et sérénité.

"Hiver" (Acrylique 120cm/70) explore la dualité de la finitude et du renouveau inhérente à cette saison introspective. Teintée de bleus profonds et traversée par de grandes lignes sinueuses, cette toile symbolise les chemins de la vie, marquant la continuité même dans le silence de l'hiver. Ces lignes, telles des routes gelées sous un ciel hivernal, guident le regard à travers un paysage de repos et de réflexion. L'hiver, représenté ici, n'est pas seulement une période de dormance, mais une préparation essentielle au renouveau imminent. Chaque détail, chaque nuance de bleu, évoque la sérénité et la profondeur de la réflexion, offrant une perspective de paix et de continuité avant l'éveil du printemps.

Thème : 

Découvrez la série "Les 4 Éléments", une exploration artistique qui capte l'essence de la terre, de l'eau, du feu et de l'air, chaque toile révélant la force et la beauté de ces forces fondamentales qui façonnent notre monde.

"L'Eau" (Acrylique 60cm/60) incarne la dualité de la fluidité et de la puissance à travers une représentation de vagues dans des tons profonds de bleu. Cette toile capte le mouvement incessant de l'eau, sa capacité à être à la fois douce et impétueuse, évoquant la tranquillité des profondeurs et la force des marées. Elle invite le spectateur à plonger dans l'essence vitale et rafraîchissante de cet élément, fondamental à la vie sur Terre.

"La Terre" (Acrylique 60cm/60) célèbre la robustesse et la fertilité de notre planète. Dans des couleurs qui reflètent le soleil, cette toile rend hommage à la solidité de la terre, son rôle de soutien et de nourricier pour toute forme de vie. Elle symbolise la stabilité et la force qui émanent du sol que nous foulons, représentant un fondement sur lequel toute existence est bâtie.

"L'Air" (Acrylique 60cm/60) est capturé dans des nuances de mauve, illustrant le souffle et le vent, ce flux invisible mais essentiel qui anime notre monde. Cette toile exprime la liberté et la légèreté de l'air, sa capacité à purifier, à transporter et à renouveler. Les mouvements ondulants peints évoquent une brise douce mais puissante, un rappel constant de la présence vivifiante de l'air autour de nous.

"Le Feu" (Acrylique 60cm/60) explore la transformation et l'énergie brute à travers des couleurs ardentes et des formes dynamiques qui semblent danser sur la toile. Cette œuvre met en scène la passion et la puissance destructrice, mais aussi créatrice, du feu. Elle représente le feu non seulement comme un élément de destruction mais aussi comme une force vitale nécessaire pour le changement et le renouveau.

Thème : Jeux de couleurs et de lumières

Chaque toile de cette série est une ode à la manière dont la lumière façonne et transforme les couleurs, créant des visions captivantes qui stimulent les sens et évoquent des émotions profondes. Des interprétations audacieuses aux subtilités délicates, ces œuvres mettent en scène le spectre complet de la lumière, révélant comment elle donne vie à chaque teinte et tonalité. Préparez-vous à être emporté par un voyage visuel où la couleur n'est pas seulement vue mais ressentie, illuminant les nuances cachées de la vie et de l'art.

"Cascade de couleurs" (Acrylique 100cm/100) est une exploration vibrante de la lumière et de la couleur capturée à travers un agencement de rectangles multicolores. Chaque segment de cette toile est traversé par des éclats de lumière qui fragmentent et réfractent les couleurs, créant un effet visuel semblable à une cascade lumineuse. Les transitions fluides entre les teintes vives évoquent le mouvement dynamique de l'eau qui s'écoule, tandis que les éclats lumineux apportent une dimension de profondeur et d'énergie. Cette œuvre est un hymne à la beauté de la lumière en tant que force qui révèle et enrichit notre perception des couleurs, invitant le spectateur à une immersion dans un spectacle de nuances et de brillance.

"Explosion de couleurs" (Acrylique 30cm/30) capture un moment de pure énergie visuelle, où les couleurs semblent jaillir du centre de la toile comme une explosion lumineuse. Cette œuvre est un tourbillon de teintes éclatantes qui se mélangent avec intensité, évoquant le phénomène d'une supernova de lumière et de couleur. Chaque trait de pinceau ajoute à la dynamique de l'explosion, avec des couleurs qui s'étendent radialement en un spectacle captivant. La composition utilise une palette diversifiée pour créer un impact visuel fort, offrant une expérience immersive où la couleur n'est pas seulement vue, mais ressentie comme une force vive et puissante.